|
|
|
Romantyzm : • Wstęp • Umysłowość • Romantyzm w Polsce • Literatura • Tematy literatury romantycznej • Adam Mickiewicz • Juliusz Słowacki • Zygmunt Krasiński • Cyprian Kamil Norwid • Aleksander Fredro |
Umysłowość Nazwa wywodzi się z pojęcia "lingua romana", oznaczającego
język ludów średniowiecznej Galii, w którym słowa rodzime wymieszały się z
elementami mowy Rzymian. Język ten przeciwstawiany był "lingua latina", czyli
mowie najeźdźców, a później językowi kościoła chrześcijańskiego. Stąd
starofrancuskie "romant" - cudowne powieści rycerskie i "romance" - drobne
pieśni. W XVII stuleciu pojęcie rozszerzyło swój zakres znaczeniowy i poczęło
oznaczać literaturę nowożytną: średniowieczną i renesansową, przeciwstawianą tradycjom
klasycznej starożytności. Tę dychotomię potwierdziły wystąpienia Augusta
Wilhelma Schlegla i sławne powiedzenie Goethego: "Klasyczne jest to, co zdrowe,
romantyczne to, co chore".
Romantyzm jest ostatnią wielką, wspólną epoką kulturalną w dziejach
Europy. Wyznaczył wiele nowych kierunków, dlatego zwykło się rozróżniać:
Na zachodzie Europy, zwłaszcza w Niemczech i w Anglii,
romantyzm poprzedzony nasilającymi się w połowie XVIII stulecia tendencjami
sentymentalnymi i przedromantycznymi, nie miał charakteru tak radykalnego
przełomu jak w Polsce.
Polski romantyzm szczególnie dużo zawdzięcza romantyzmowi
niemieckiemu, szczególnie romantycznej filozofii i historii braci Augusta
Wilhelma i Friedricha Schleglów, a także twórczości Goethego i Schillera,
którzy nie będąc romantykami, odegrali wybitną rolę w kształtowaniu
romantycznego światopoglądu, wprowadzając do literatury niemieckiej
problematykę historyczną i społeczną w ujęciu demokratyczno-plebejskim oraz
propagując nowe, zapowiadające romantyzm, hasła: oryginalności w sztuce i
geniuszu twórczego artysty, uczucia i intuicji, wyobraźni i religijności,
zwrotu do natury oraz przyszłości narodowej jako źródeł sztuki.
Romantyzm angielski, poprzedzony długim okresem
sentymentalizmu, propagującego antyklasycystyczne hasła intuicji,
indywidualizmu i głoszącego prawo do marzeń oraz tajemniczość w literaturze,
oddziaływał głównie poprzez twórczość Byrona i Waltera Scotta.
Światopogląd romantyczny ukształtowany został w opozycji
wobec zastanych norm moralnych, idei etycznych i konwencji
artystyczno-obyczajowych. Odrzucenie klasycznej idei harmonijnego postępu
sprawiło, że powstał bardzo złożony i dramatyczny obraz człowieka
doświadczającego duchowych cierpień, uciekającego w mistykę religijną lub
fikcję literacką.
Przekonanie o dialektycznym i tragicznym aspekcie ewolucji
świata wywodzili romantycy z:
Fundamentalnym składnikiem romantycznego myślenia o świecie
i człowieku było zaufanie do pozarozumowych źródeł poznania, takich jak wiara,
uczucie, intuicja, moce wewnętrzne. Postawa taka wynikała zarówno z
chrześcijańskiej religijności, jak i swobodnych inspiracjach różnych filozofii
(np. panteizmu), czy też tzw. nauk tajemnych, okultyzmu, magii, doktryn
teozoficznych.
Funkcjonujący w oświeceniu podział na przyrodę żywą i
martwą, został zastąpiony inną opozycją: świata widzialnego i niewidzialnego,
materii i ducha.
Postawy religijne znajdowały wyraz w:
W Polsce zbawienie oznaczało wyzwolenie spod niewoli
zaborców, stąd pojęcie mesjanizmu jest kluczem dla zrozumienia wymowy wielu
utworów tej epoki.
Mesjanizm jednostkowy - gdy Mesjaszem jest bohater,
jednostka ludzka, poeta (np. tajemniczą postać o imieniu 44 z "Dziadów" A.
Mickiewicza).
Kwestia Mesjasza-poety stała się tematem literackich
dyskusji (mesjanizm-obłęd w scenach w domu wariatów "Kordiana" J. Słowackiego).
Hasło mesjanizmu narodowego w "Dziadach" pojawiło
się jako wizja Polski - Chrystusa narodów (cierpienie Polski pod zaborami ma
okupić wolność innych narodów), w "Kordianie" Polska - "Winkelriedem narodów"
(na wzór szwajcarskiego bohatera średniowiecznego, który we własną pierś
przyjmując ciosy napastników, utorował drogę powstańcom).
Swoistą odmianą polskiego mesjanizmu jest towianizm
- zespół poglądów wyznawanych przez Koło Towiańczyków skupione w Paryżu wokół
Andrzeja Towiańskiego (jego zwolennikiem był między innymi Mickiewicz). Wśród
głoszonych poglądów najistotniejszą była zapowiedź odnowy Europy i nakaz
cierpliwego oczekiwania na tę chwilę przez umęczoną Polskę.
Wytworzyły się postawy nacechowane heroizmem i aktywizmem,
buntem w imię idei, skrajnymi postawami religijnymi i egotycznymi lub
tragizmem, wynikającymi ze starcia dwu racji: społeczno-normatywnej i
indywidualno-progresywnej:
werteryzm (wrażliwość, nieszczęście) - model postawy
bohatera literackiego utrwalony w literaturze końca XVIII wieku i pierwszej
ćwierci XIX wieku za sprawą "Cierpień młodego Wertera" J. W. Goethego. Cechowała
go: wybujała uczuciowość, widzenie świata przez pryzmat marzeń i poezji,
niezgoda na konwencje obyczajowe i normy moralne, której towarzyszy
pesymistyczne poczucie bezcelowości życia, wyraża się w tzw. weltschmerz,
kulminującym się najczęściej w geście samobójczym. Utwór Goethego oddziaływał
na ukształtowanie się swoistego stylu życia, a nawet na modę (żółte spodnie,
pantofle, niebieski frak - strój Wertera).
byronizm (bunt, tajemniczość) - zespół tendencji
literackich, ideowych, obyczajowych ukształtowanych za sprawą twórczości i biografii
reprezentanta angielskiego romantyzmu J. G. Byrona. Otoczony aurą skandalu,
legendą niezwykłości i tajemniczości lord stworzył w swoich dziełach podobny
typ bohatera: jednostki o nieprzeciętnej indywidualności, nieszczęśliwej,
skłóconej z otoczeniem i samotnie walczącej o prawa dla innych.
wallenrodyzm (spisek, walka nieetyczna) - postawa
człowieka, który poświęcając swe życie słusznej walce z wrogiem ojczyzny ucieka
się w swym działaniu do metod podstępu i zdrady, skądinąd moralnie nagannych.
Wzorem takiej postawy był tytułowy bohater Mickiewiczowskiego "Konrada
Wallenroda".
weltschmerz (odczuwanie bólu świata) - "ból świata",
postawa charakterystyczna dla ludzi początków romantyzmu: odczuwanie bólu
istnienia, bezcelowości, zła istniejącego na ziemi, melancholii i wyobcowania.
Głównym obiektem ataku i niechęci ludzi ogarniętych weltschmerzem były
konwenanse i normy społeczno-moralne, określające pewne reguły, łamiące
swobodny rozwój jednostki.
profetyzm (doznanie objawienia) - występujące w
różnych systemach religijnych zjawisko przypisywania wybranej przez bóstwo
jednostce ludzkiej daru przewidywania przyszłości. Przekonanie to ukształtowało
postawę profetyczną w literaturze i znalazło odbicie w różnorodnych dziełach,
prorokujących przyszłość, wyobrażaną zgodnie z ideami i zasadami propagowanymi
przez ich autorów. Powodowany był zazwyczaj protestem przeciw panującemu
systemowi przekonań, wyrażonych w sposób pośredni, w formie pozbawionej
publicystycznej dosłowności. Wizji proroczej służyła figuralna interpretacja
wydarzeń przeszłości, przytaczanie paraboli, przypowieści, biblijna stylizacja
językowa. Przejawem były m.in. "Księgi narodu i pielgrzymstwa polskiego" A.
Mickiewicza oraz "Anhelli" J. Słowackiego.
W zakresie estetyki sztuki propagowano:
kreacjonizm,
pluralizm estetyczny i wynikającą z tego romantyczną
syntezę sztuk,
syntestezję, czyli odbieranie świata za pomocą
różnych wrażeń zmysłowych, wzajemnie wymiennych i przenikających się ("barwne
słyszenie"). Przekonanie o wewnętrznej jednolitości sztuki, ujawniającej się
pomimo, a raczej przez odmienne tworzywo i środki wyrazowe wynikało z idealizmu
i irracjonalizmu, który głosił, że zasadniczym celem człowieka jest dotarcie do
świata leżącego poza rzeczywistością. Romantyzm nazywa go rozmaicie: Absolutem,
Bogiem, Nieskończonością.
Wzajemne oddziaływanie muzyki i literatury znajduje swój
wyraz w rozkwicie muzyki wokalnej, np. pieśni Schuberta do poezji Goethego i
Schillera, dzieła operowe Stanisława Moniuszki, model artysty-wirtuoza,
autonomię sztuki rozumianą jako niezależność
działania artysty, kierowanie się wewnętrznymi prawami, nie zaś naciskami
tradycji i rzeczywistości, wyzwolenie ekspresji artysty, koloryzm w
malarstwie (Piotr Michałowski), rehabilitacja brzydoty.
Johann Gottfried Herder (1744-1803) rozwijał poglądy
Rousseau. Rozległa znajomość literatur różnych krajów pozwoliła mu stwierdzić,
że istnieje ścisła zależność pomiędzy warunkami życia a charakterem ludzi.
Dzięki tej zależności każdy lud wytworzył własną, odrębną kulturę, która jedynie
odpowiada jego "duchowi". W ten sposób odmówił literaturze antycznej wartości
wzoru do naśladowania, a wezwał pisarzy do twórczości oryginalnej, zgodnej z
duchem narodu. Zwrócił też uwagę na wartości poetyckie rodzimej twórczości
ludowej i zalecał szukać w niej podniety do twórczości własnej. Dzięki
Herderowi główny akcent w budowie utworu przeniósł się z dążenia do
doskonałości wypowiedzi poetyckiej, typowej dla klasyków, na dobór literackich
motywów i indywidualność poety.
|
|
|